jueves, 30 de abril de 2015

All that Jazz!

Dice la ONU a propósito del día que hoy conmemoramos (desde hace solo 4 años):

¿Por qué un Día Internacional del Jazz?

El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia;
El jazz es una forma de libertad de expresión;
El jazz simboliza la unidad y la paz;
El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades;
El jazz fomenta la igualdad de género;
El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social;
El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas y
El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.

¿Os parecen pocas razones?

¿Probamos a ver qué pasa si escuchamos algo de Jazz hoy, o durante este fin de semana? ¡Igual mejora nuestro humor, y nos sentimos más jóvenes, y podemos añadir estas razones a las ya escritas! No seré yo quien se lo pierda, por si acaso... Feliz fin de semana largo y "jazzero".

Venga, si no sabéis por dónde empezar, aquí va un botón de muestra:


miércoles, 29 de abril de 2015

¡Baila!

Hoy es el Día Internacional de la Danza, así que voy a ser muy escueta:

¡Baila!      ¡Baila! ¡Baila!    ¡Baila!   ¡Baila!    ¡Baila! 
               ¡Baila!          ¡Baila!    ¡Baila!       ¡Baila!   ¡Baila!
       ¡Baila!      ¡Baila!   ¡Baila! ¡Baila! ¡Baila!¡Baila!
¡Baila!      ¡Baila!          ¡Baila!  ¡Baila!  ¡Baila!     ¡Baila! 

Y apoya la Danza en cualquiera de sus especialidades. Busca un espectáculo en cualquiera de nuestros teatros, o en internet, visiona una película sobre danza, o sube al Conservatorio de Danza de Alicante esta tarde...




martes, 28 de abril de 2015

Ahí lo dejo...

Un día como hoy, en 1977, se legalizaron los sindicatos UGT, USO y CC.OO.

¿Qué ha pasado desde ese momento, en el que tan necesarios fueron, hasta ahora, cuando van acompañados indefectiblemente de cualquier insulto?

Reflexionemos todos. Es necesario conocer la historia, saber quiénes han sido los actores de los últimos 38 años, y cuál ha sido su papel en esta película. Y después, que alguien haga autocrítica, para que podamos pensar qué hay que hacer si miramos al futuro.

Yo, ahí lo dejo...




lunes, 27 de abril de 2015

Voz mediterránea

Hoy cumple 68 años Maria del Mar Bonet, una de las voces que me ha acompañado toda la vida.

La conocí cuando era una cría, en un disco recopilatorio de aquellos que regalaba la caja de ahorros. Más tarde, llegó un disco suyo a mis manos, y me recuerdo bailando sus canciones populares mallorquinas...

Esta mujer, que pasó de la canción protesta a la canción popular, y que musicó poemas, dio un salto al mar Mediterráneo, y estudió las músicas que nos unen. Ha viajado por toda la ribera mediterránea, tomando sus aires y sus acordes, y ha representado como nadie nuestra cultura milenaria por todo el mundo.

Me ha sorprendido leer
que, en 2005, la ciudad de Providence, en EEUU, dedicó el 5 de agosto a Maria del Mar Bonet. Y aquí, en España, ¿cuánta gente hay que no la conocerá?

Si estáis en este grupo, os recomiendo que busquéis temas suyos; dejaos llevar por la cascada de su voz. Yo os dejo con su canción Alenar, acompañada por Paco Cepero. Preciosa conjunción de voz y guitarra...






domingo, 26 de abril de 2015

A la sombra de un olivo

"Como papá estaba enterrado en Granada, me pareció que David estaría bien cerca de él, él también deseaba ver sus cenizas bajo un olivo. El ayuntamiento aceptó mi pedido. David reposa ahora cerca de mi padre. Los dos hombres que marcaron mi vida con su sello, están reunidos ahí y mi lugar está guardado al lado de ellos, a fin de que no nos separemos nunca más, cuando llegue el momento." (A la sombra de un olivo, memorias de Isabel Ángeles Alarcón. Fundación Universidad Rey Juan Carlos. Edición no venal. 2006).

Imagen: Clara Sánchez
Algo más de seis meses después de que se nos fuera, "La señorita del abanico", la ahijada de Federico García Lorca, hija del pintor Manuel Ángeles Ortiz, descansa por fin en el lugar que había reservado para ella, junto a su padre y su marido, a la sombra de un olivo, junto a la Alhambra de Granada.

El fin de semana pasado se reunieron para despedirla algunos de sus amigos y familiares. Un grupo de esos amigos viajó varios cientos de kilómetros, desde los lugares donde compartieron con ella horas de conversaciones y emociones, como Vilassar de Mar y Mataró (Barcelona). Algunos no pudimos desplazarnos a Granada. Nos quedamos pensando en ella con esa sonrisa que, de manera espontánea, surge cuando todo lo que puedes recordar es bello.

A nosotros nos regaló su libro. Y lo devoramos, recordando cómo, sentada en un sillón de casa de mis padres, nos había ido desgranando alguna de aquellas vivencias años atrás, antes de que nuestro cambio de residencia y su salud nos separasen. Nunca la olvidamos, y, para orgullo nuestro, ella tampoco a nosotros. El cariño y el respeto fue siempre en ambas direcciones.

A la sombra de un olivo, pues, los amigos y familiares le dijeron palabras cariñosas. Entre ellos, Manuel Patricio, que le había escrito un poema para la ocasión. No tengo grabación de aquel momento, pero sí os puedo dejar la lectura que le dedicó Carlos Soriano en el programa Minuts Poètics, de Mataró Ràdio.





En olivo quisiste repetirte
                                                                                                                            
Instantánea ante la tumba de
Manuel Ángeles Ortiz
recibiendo las cenizas de su
hija Isabel-Clara, “La señorita
"del abanico


En olivo quisiste repetirte
y te hiciste jardinero de ti mismo.
Tapado con tu nombre, por si llueve.
Y una alfombra de aceitunas por abrigo.

Como esperan en Jaén los olivares.

Al ponerse la tarde su pañuelo
un vuelo de sol acantilado, casi polvo de luz en retirada,
por la Alhambra se acerca hasta encontrarte.
Y después de mirar
desaparece.

Como miran en Granada los reflejos.

Nosotros, fotografía de perplejos,
hemos venido a traerte
el amor que te faltaba:
Imagen: Clara Sánchez
aquí tienes a tu niña Isabel-Clara:
con su aire de abanico;
en olor de soleá recién callada.

Más al norte, en otro olivo,
duerme “el sueño de las manzanas”

“Los grillos cantan por el oeste”

¡Y ésos olivos tuyos que son cipreses!

                                                                           
Manuel Patricio
17 de abril de 2015





jueves, 23 de abril de 2015

Un llibre i una rosa - Una rosa y un libro

Feliz Día del Libro.
Feliç Sant Jordi.

Hoy celebramos el Día Internacional del Libro, fecha que decidió la UNESCO a propósito de la
Rosa
Colección Puntos de Libro
Carlos Soriano - 2009
coincidencia de los aniversarios del entierro de Miguel de Cervantes y la muerte de William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega.

Però avui és un dels dies més bells d'entre tots els que enyoro de la meva terra, Catalunya.

La Diada de Sant Jordi és una festa que celebrem tots, tot i ser dia feiner, al carrer: les parades de llibres i roses es troben a cada cantonada, a cada plaça; els botiguers ofereixen flors als compradors (des de petites botigues de barri fins a supermercats); algunes empreses les regalen als treballadors, i, sobre tot, els estimats s'intercanvien roses i llibres. Per això, la Diada de Sant Jordi és el nostre Dia dels Enamorats. I, què volen que els digui? Em sembla molt més romàntic que Sant Valentí...

Jo tinc una teoria, que porto verificant cada any: excepte molt poques vegades, el 23 d'abril és un dia especialment solejat. La vaig començar a comprovar quan, a escola, vàrem muntar una parada per aconseguir diners pel viatge de fi de curs (quina escola no ho segueix fent?). Van caure quatre gotes de matinada, quan anàvem a buscar les roses al majorista, que ens van fer esgarrifar: "i si no les venem per la pluja?". En montar la paradeta, ja sortia el sol, i cap al migdia no ens en quedava ni una per vendre.

Passejar una estona per les Rambles de Barcelona, a la Riera de Mataró o al carrer Constitució d'Hospitalet, era la millor opció per després de la feina: fullejar llibres pel meu home, per mi, per les meves filles; escollir una rosa per posar-la a un lloc d'honor al saló de casa (envoltada per les que aconseguiem a la feina o al "super")... Tot el dia esperàvem el moment de sortir de treballar per barrejar-nos entre llibres, flors i gent feliç als carrers engalanats...

Sí, me gusta celebrar Sant Jordi. Feliz Día del Libro y la Rosa. Feliz Día de los Enamorados.




miércoles, 22 de abril de 2015

Otro mundo es posible

Ayer hablábamos de la lucha contra el racismo, y de cantantes que, en sus letras, incluyen muestras más o menos veladas, más o menos explícitas, contra la separación entre personas.

Hoy recordamos el nacimiento, el 22 de abril de 1916, de Yehudi Menuhin.

Este violinista y director de orquesta, que ya a los 10 años era un afamado intérprete, reconocido mundialmente. Entre 1969 y 1975 presidió el Consejo internacional de música en la Unesco.
Más tarde decidió dedicar su vida, no sólo a la música, sino al acercamiento, a través del arte, entre niños procedentes de distintas realidades.

Imagen: portada de http://fundacionyehudimenuhin.org/

De este modo, creó la International Yehudi Menuhin Foundation, en nuestro país, Fundación Yehudi Menuhin España

Esta Fundación, a través del programa MUS-E, utiliza el arte para provocar en los niños la búsqueda de lo que les une, más allá de lo que les pueda diferenciar. Cuenta con centros escolares adheridos, en los que los orígenes, las situaciones económico-sociales, y las vivencias de los alumnos son muy diversas, y, mediante la música, la pintura, la danza, el teatro... todas las herramientas que artistas en activo puedan poner en práctica para unirlos en un proyecto común, potencian eso que tanto se escucha, pero pocas veces se pone en práctica: se pretende que los niños tengan más presente lo que los une que lo que los separa. Las sesiones se realizan dentro del programa lectivo, y con participación activa del equipo docente de los centros de primaria y secundaria que están adheridos al programa.

El programa MUS-E fue donde primero noté la crisis, antes incluso que en la venta de pisos. Créanme, conocí de primera mano ambas realidades. Como tantas otras veces, el arte y la enseñanza, de pronto, se transforman en algo prescindible.
Se redujeron las ayudas en picado. Ojalá sea verdad que se está acabando la dichosa crisis, y su funcionamiento vuelva a normalizarse.

Necesitamos que los niños aprendan que otro mundo es posible.


martes, 21 de abril de 2015

Lucha

¿Creen ustedes en las coincidencias?
Yo no.

Imagen: plasticosydecibelios.com
Estaba, de nuevo, escribiendo una entrada, recordando hoy la muerte, el 21 de abril de 2003, de Nina Simone, y quería hacer hincapié en la lucha de esta mujer contra el racismo en ese país que llamamos "de las libertades", y del que huyó cuando asesinaron a Martin Luther King, en 1969. De pronto, se me acerca mi hija Altea y me dice que vea un vídeo que ha encontrado en youtube. Un vídeo en el que cantantes actuales, jóvenes a los que tantos chicos siguen en las redes y a través de sus canciones, muestran un rechazo frontal contra el racismo, a través del Rap, como hiciera la propia Nina Simone 50 años atrás.

Algunos son nombres que conocemos, en mayor o menor medida, aunque no seamos especialmente seguidores de este estilo de música: El Chojin, Locus y Nerviozzo de Dúo Kie, Gitano Antón y El Langui de La Excepción, Nach, Lírico, Kase O y Sho-Hai de Violadores del Verso, Xhelazz, Titó y El Santo de Falsalarma, Zatu de SFDK y Ose. En lugar de jugar a su juego, escribir y cantar esas canciones que venden, sin más, y sin hacerse preguntas, estos chicos se reunieron y grabaron un Rap contra el racismo.

Mientras nos quejamos porque a nuestros hijos les toca viajar fuera de España para encontrar trabajo, pero los acogen, nosotros, o dejamos morir en el mar a los que intentan llegar a nuestra costa, o les negamos el pan y la sal a los que lo consiguen.

No, no es coincidencia que mi hija piense en algo a la vez que yo. Es un orgullo que defienda mis mismos valores, aunque a veces le toque ir contra corriente.

Ahora les invito yo a ver el vídeo. La lucha continúa...


lunes, 20 de abril de 2015

20 de abril

A toda una generación nos marcó este día, principio de una carta en la que alguien se lamentaba de los amigos que se nos quedan por el camino, de los cambios que nos va deparando la vida, y los amores que se desvanecen entre los años pasados.

El tiempo pasa para todos, y cuando un día, por alguna razón, "echamos la vista atrás", parafraseando al poeta, podemos ver todo lo que no volverá a estar, lo que se nos paró en un lugar del tiempo.

Todos tenemos esa foto fija, ese espejo que nos devuelve aquellos años pasados, que seguramente no querríamos que volvieran, pero que, por eso precisamente, querríamos repetir...

20 de abril [del 90...] Celtas Cortos.




domingo, 19 de abril de 2015

Escuchar la vida diferente

Estaba preparando una entrada para celebrar el 60 cumpleaños de José Mercé, uno de los cantaores más importantes de la historia del Flamenco. Y pensaba en enfocar mis palabras hacia su concepción contemporánea de la Música, y su forma de vivir el Flamenco lejos de las jaulas de oro de los puristas.

Pensaba en cómo, con 13 años, grabó su primer disco acompañado de Manolo Sanlúcar y Paco de Lucia, y que poco después entró a formar parte de la Compañía de Antonio Gades. Claro, así cualquiera sale de esa jaula de oro y se introduce en la fantástica forma nueva de concebir un estilo musical.

Imagen: www.josemerce.es
Pero esta mañana estaba escuchando música en Spotify, y sin querer, queriendo, he pasado de Bebo y Chucho Valdés a Celia Cruz, y cuando empezaba a escribir esta entrada se me ha colado Lluís Llach y sus Campanades a Morts. Y me he descentrado.

Me emociona escuchar a gente tan dispar que entiende la vida de manera diferente, y que es capaz de romper cualquier norma más o menos escrita para componer nuevas formas de Música.

¿Quién ha dicho que la Canción de Autor debe ser una sencilla melodía a guitarra o piano, y que no se puede transformar en jazz o en un concierto coral? ¿Quién decide que el Flamenco tiene una forma determinada y por qué no se debe aceptar una fusión con jazz, blues, o re-crear una pieza, por ejemplo, de Louis Armstrong?

Felicito a José Mercé, pero también nos felicito a todos por tenerlo ahí, por poder aprender de él y de gente como él que ve la vida de otra manera y nos enseñan Qué bonito es vivir.



sábado, 18 de abril de 2015

No siempre "de casta le viene al galgo"

Si menciono el apellido Millet, algunos pensaréis en un pillastre (por decirlo finamente) que se lo llevó crudo durante la presidencia del Palau de la Música Catalana. Sin embargo, muchos pensaríamos en Lluís Millet, co-fundador, junto con Amadeu Vives, del Orfeó Català (que impulsó la construcción del Palau para que fuera su sede). De hecho, los desmanes del bisnieto del Mestre Millet supusieron un golpe duro para los amantes de la música coral, de la Cultura, especialmente la catalana.

El 18 de abril de 1867 nació en El Masnou (Barcelona) Lluís Millet. Dedicó toda su vida al fomento de la música. Compuso Goigs (Gozos Marianos), canciones corales, musicó poemas (como el Cant de la Senyera, de Joan Maragall, que acabó siendo el himno del Orfeó Català) o armonizó canciones populares, como el Cant dels Ocells.

El Orfeó Català creció, y si en sus inicios en 1891 era un coro masculino, en la actualidad cuenta con varias formaciones: el coro del Orfeó Català, el Coro Joven, el Coro de Chicas, el Coro de "los Medianos", el Coro Infantil y el Coro de "los Pequeños". Es una Escuela, donde se puede estudiar desde Canto hasta Dirección Coral. Y su Centro de Documentación es uno de los principales centros musicales creados por una entidad civil privada en Cataluña.

Ha contado con directores imprescindibles en la música de este y el pasado siglo, como Richard Strauss, Saint-Saëns, Pau Casals, o Zubin Mehta, entre otros.

Si no lo conocéis, os invito a ver el vídeo que acompaña esta entrada, en el que Bach (¡ya sabéis cómo me gusta!) suena verdaderamente a gloria.

Porque no siempre "de casta le viene al galgo". Que un impresentable no ensucie un apellido tan bien, y por tanto tiempo, ligado a la Cultura.



viernes, 17 de abril de 2015

Vivir para leerlas

Tantas veces había corrido la falsa noticia de su muerte que, cuando la anunciaron de verdad, dudamos de su veracidad... El 17 de abril del año pasado nos dejaba Gabo, Gabriel García Márquez, el que nos hizo soñar con su realismo mágico.

Recuerdo que en los Institutos era de lectura obligatoria. ¡Cuánto tiempo ha pasado ya! Veo a mis hijas leer cualquier cosa menos los grandes. Ellas mismas se quejan del tipo de libros que les hacen leer, y no por largos, o complejos, sino por todo lo contrario. "Yo, mi cuerpo adolescente y mi mundo" era la frase que ayer mismo utilizaba la mayor para describir y criticar las lecturas del año pasado, en primero de Bachillerato (letras puras, por cierto).

Nosotros empezamos pronto a leer Crónica de una muerte anunciada, como iniciación a la literatura "de culebrón", decíamos, muertos de risa, cuando nos veíamos haciendo esquemas para no perdernos entre las sagas familiares de Cien años de soledad, que, a pesar de las guasas, se convirtió en libro de cabecera de más de uno...

Y nuestras sesiones de cine, más tarde, incluyeron aquellas películas basadas en la obra de García Márquez, aunque fuera para criticarlas después. No sé si fue parte de la imaginería popular, pero entendí que él mismo, como hizo también Antonio Gala, puso coto a las versiones cinematográficas, y se decía que se cuidaba mucho de posibles malas versiones.

Me apasionaron sus historias, y me aficioné a buscar su obra, un libro tras otro, fascinada por la capacidad de escribir cuentos a partir de historias que aparecían en novelas anteriores. Creo que es el autor del que más libros tengo (algunos por duplicado, al unir mi biblioteca con la de mi compañero, pero somos incapaces de quitarnos ninguna: cada libro tiene su historia, ya sabéis). Y desde luego, sus novelas son las que más he releído. Es lo que tiene el realismo mágico, que no lo lees igual cuando tienes 15 años que cuando ya has cumplido los 25...

Normalmente, cuando hablo de otros autores, os remito a alguna página especializada para conocer su vida y obra. Esta vez os recomendaré, simplemente, leer Vivir para contarla. No sé bien hasta qué punto es real o hasta dónde es otro truco de su magia... pero volvió a sorprenderme, y eso me sobra.


jueves, 16 de abril de 2015

El vagabundo que desafió al poder establecido

Imagen: Colpisa
Vamos, pensad en una película que os hiciera reír de pequeños. O un personaje...
¿A que lo adivino?
Seguro que habéis pensado en Charlot.

Sus cortos primero, y los largometrajes después; sus personajes mudos, y los que se introdujeron en el cine sonoro, nos acompañaron durante la infancia y la primera adolescencia de la mayoría de nosotros. Aquel vagabundo con su sombrero, su bastón, sus zapatos y su traje nos fue introduciendo en la lucha social, en la denuncia contra el poder establecido y abusivo, con una sonrisa.

Claro, cuando nosotros veíamos sus películas ya eran reposiciones, porque empezó a rodar antes de la década de los 20 del siglo pasado.

Imagen: canaltcm.com
Nadie nos contó que mientras nos reíamos con aquel hombre que se comía un zapato con cuchillo y tenedor en La quimera del oro, el director y protagonista de semejante "disparate" vivía exiliado en Suiza, acusado de traidor y comunista en el país en que residía desde muy joven, Estados Unidos. Por no hablar de El gran dictador, obra que parodiaba a Hitler, que ni siquiera se pudo proyectar en España hasta la muerte de aquel otro dictador, el que gobernaba en nuestro país, y cuya censura impidió su difusión.

Fue guionista de sus películas, director, actor protagonista y compositor. De hecho, Candilejas le supuso ganar un Óscar en 1972. Y algunos de sus temas los cantaron artistas de la talla de Nat King Cole, Celine Dion o Michael Jackson.

No le faltaron homenajes y reconocimientos: Óscar honorífico en 1928 y 1972, nominación al Nobel de la Paz en 1948, Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford en 1962, Orden del Imperio Británico en 1975 y una estrella en el Paseo de la Fama en 1970 son algunos de los premios que le fueron otorgados. Es curioso que alguien tan querido fuera tan odiado también en algunos círculos...


Charles Chaplin nació el 16 de abril de 1889, y murió el 25 de diciembre de 1977, fecha curiosa para alguien al que nunca gustó la Navidad, porque decía que le recordaba su infancia más que humilde...




miércoles, 15 de abril de 2015

Día Mundial del Arte

Hombre de Vitruvio - Leonardo da Vinci
El 15 de abril de 1452 nació Leonardo Da Vinci. Fue pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Creo que estudiar y trabajar todas estas materias artísticas, y además ser reconocido como "genio universal" merecía tener un día especial para su conmemoración. Y así es como, en su honor, hace 3 años, la Asociación Internacional de Artes Plásticas declaró este día como el Día Mundial del Arte.

Así pues, felicidades a todos los artistas que se dedican a cualquiera de sus facetas, ya sea de modo profesional o amateur. Celebrar algo tan poco estimado por las autoridades como el Arte debe ser motivo de alegría para todos. Incluso para los que no se consideran "artistas".






lunes, 13 de abril de 2015

Pegado al corazón...

Cuando me quedé embarazada de mi primera hija me dí cuenta de que, o no había tenido mucha relación con niños pequeños, o había perdido esas raíces que incluían cuentos y canciones infantiles en nuestra vida diaria...

El caso es que no me sabía ninguna nana para cantarle al bichillo que llevaba dentro. Mi padre me decía que eso de ponerle Mozart a los bebés durante el embarazo está bien si a la madre le gusta Mozart, es decir, que lo importante es transmitirles esa tranquilidad y cariño que se pretende. Así pues, me reinventé, y busqué entre las canciones de mi vida (básicamente porque Mozart no tiene letras que cantar) y claro, me encontré con Paco Ibáñez, ese cantautor al que había podido conocer en persona y con el que me crucé hasta cuatro veces hasta aquel momento. Y sus canciones de "El lobito bueno" y "Palabras para Julia", de José Agustín Goytisolo, me venían al pelo.

De ese modo, empecé a cantarle esas canciones a mi bebita cuando nació, y sé que le encantaban, porque conseguía el efecto deseado siempre...

Durante mi segundo embarazo, al año de nacer la mayor, continué cantando aquellas "nanas", y cuál fue mi sorpresa cuando me dí cuenta de que, al poco de nacer, Altea reconocía esas canciones que le cantaba a Yaiza para dormirla. Goytisolo e Ibáñez ya no formaban parte de mi banda sonora, sino que se convirtieron en la de mis hijas también.

Hace un año tuvimos la oportunidad de ir juntas a ver al cantantautor, y escucharlas susurrar (en los conciertos de Paco Ibáñez la gente no canta, sino que susurra, para no perder detalle de su ya débil voz) las canciones de su/nuestra vida fue uno de los mejores momentos que he vivido.

Tal día como hoy nació José Agustín Goytisolo, el 13 de abril de 1928. Cuando murió yo estaba embarazada de la pequeña, y recuerdo el momento exacto en que conocí la noticia.

Trianarts cuida siempre de nuestros autores. Os remito a su página para leer algunas de sus obras.

El lobito bueno

Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos.
Imagen: trianarts.com

Y había también
un príncipe malo,
una bruja hermosa
y un pirata honrado.

Todas estas cosas
había una vez.
Cuando yo soñaba
un mundo al revés.


domingo, 12 de abril de 2015

Un rato cada día...

Inicio un nuevo ciclo con el blog.

Apenas han pasado un par de meses desde que empecé a publicar un rato cada día, aunque se llamara de otra manera. Así pues, he decidido darle un pequeño cambio a este cuaderno de bitácora, y continuar aprendiendo con la excusa de aniversarios que voy descubriendo.

Bienvenidos a Un rato cada día. Aquí tenéis vuestra casa.


viernes, 10 de abril de 2015

Ilusiones ópticas

Hoy hace 30 años que murió Eusebio Sempere.

Aunque está considerado como el artista más representativo del movimiento cinético en España, no sé hasta qué punto lo conocemos en Alicante, dejando a un lado las esculturas suyas que coronan alguna de nuestras rotondas.

Su arte lo desarrolló primero en Valencia, después en París, más tarde en Estados Unidos. Participó en la Bienal de Venecia, tiene obra en el MOMA de Nueva York y en el Reina Sofía, de Madrid, por mencionar solo algunos ejemplos.

Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1983.
La Estrella de Eusebio Sempere acabó dando
nombre a la plaza en la que se encuentra.

¿De verdad os vais a quedar con conocer las dos esculturas suyas que tiene la ciudad? Es más ¿sabéis cuáles son? Os invitamos a visitar su obra en el MACA, en la colección permanente dedicada a él, e incluso la colección particular que tiene en ese Museo, con obras de los máximos exponentes del arte del siglo XX.

Empieza el fin de semana. Disfrutemos del arte que nuestra ciudad nos regala.


jueves, 9 de abril de 2015

¡A quién le importa!

Así era el estribillo de una canción que sonaba sin cesar en aquellos años 80. Y muchos lo tomamos como un grito de guerra, como una forma de vida, aunque nuestros actos, nuestra vida, fuera de lo más "normalita", aunque nuestros gestos fueran simplemente un "rozar el filo", chiquilladas...

Nacer en 1821 y tener interiorizado ese grito de guerra era otra cosa... era mantener una guerra constante con la familia, con la sociedad... Ese año nació, el 9 de abril, Charles Baudelaire, quien, con su forma de vida absolutamente fuera de las convenciones sociales (bebida, droga, prostitutas ocupaban sus días) se ganó entrar en la lista de los "poetas malditos" de Paul Verlaine.

Edición de Les fleurs du mal de 1869
A partir de 1840 centró su escritura en la preparación de un libro que apareció en 1857, y que le valió una condena por "ofensas a la moral pública y las buenas costumbres": Las flores del mal. De hecho, varios de sus poemas fueron eliminados, y ya no aparecieron en la segunda edición, en 1861, en la que sí se incluyeron 30 poemas más. No fue resarcido hasta que se levantó la censura sobre ellos en 1949, un siglo después.

Su desprecio por las convenciones sociales era tal que, al ser condenado, respondió "todos los imbéciles de la burguesía que pronuncian las palabras inmoralidad, moralidad en el arte y demás tonterías me recuerdan a Louise Villedieu, una puta de a cinco francos, que una vez me acompañó al Louvre donde ella nunca había estado y empezó a sonrojarse y a taparse la cara. Tirándome a cada momento de la manga, me preguntaba ante las estatuas y cuadros inmortales cómo podían exhibirse públicamente semejantes indecencias."

Hoy está considerado como el padre de la poesía moderna, y su lectura es obligada en Bachillerato. Os dejo aquí el enlace al blog de Trianarts, donde se incluyen algunos de sus poemas.

miércoles, 8 de abril de 2015

Una buena persona

Hace dos años, el 8 de abril de 2013, nos dejaba José Luis Sampedro. Uno de esos hombres buenos que tanta falta nos hacen en estos momentos. El mismo decía que así quería ser recordado: como una buena persona.

Era economista y humanista, y parecerían dos palabras contrapuestas en días como los que vivimos. Pero, como él decía, "hay dos clases de economistas: los que quieren hacer más ricos a los ricos y los que queremos hacer menos pobres a los pobres".

Hablar sobre su vida no es lo más importante, hoy en día. Lo importante es leer su obra, escuchar sus palabras. Y tomar nota de todo ello. Él mismo consideraba su persona tan lejana al mundo mediático y "del famoseo" que pidió a su familia el compromiso de no comunicar su muerte hasta haber sido incinerado, para morir sin hacer ruido. Y así lo hizo Olga Lucas, su viuda.

Os dejo dos enlaces, como muestra de su filosofía vital:

La entrevista que concedió a Canal+ para ser emitida una vez fallecido, Epílogo.


Y una de sus participaciones escritas en su última etapa, en un libro en que nos exhortaba a que nos indignáramos, a que reaccionáramos,: Reacciona, coordinado por la periodista Rosa María Artal, aquí.

Y si queréis más, en internet y en las librerías podéis encontrar entrevistas, lecturas, con que conocer más a este hombre bueno, como consiguió que se le recordara...

Busquemos, leamos, indignémonos, y luego reaccionemos, actuemos, exijamos... Nos va la vida, la dignidad, en ello.


martes, 7 de abril de 2015

La mujer que cantaba Blues

Hoy es 7 de abril, martes. Vuelta al trabajo. El que lo tenga, claro. Y el que haya tenido fiesta o vacaciones, por supuesto...

El mismo 7 de abril, cien años atrás, nació Eleanora Fagan Gough, a la que todos conocerían después como Billie Holiday. Sus amigos la llamaban Lady Day.

Vivió la más cruda realidad desde su propio nacimiento. Padres demasiado jóvenes que no la criaron en condiciones, una violación a los diez, drogas y malas compañías después... Pero tuvo una vida plena de conciertos, viajes y colaboraciones con los más grandes del momento. Ella vivió en primera persona lo que Francis Ford Coppola (que también nació un 7 de abril, pero del 39) contó en su Cotton Club: grandes éxitos en locales a los que no podía entrar más que por las puertas traseras.

Y nos regaló a todos una de las mejores voces del Blues de toda la historia.

Dicen que Billie Holiday murió sola en un Hospital donde la ingresaron tras detenerla por posesión de drogas. Creo que aquí hay un error: Billie Holiday no murió. La que se quedó sola, enferma, y sin un dólar, fue Eleanora Fagan Gough. Murió en la misma soledad en que nació, como tantas otras veces hemos visto. Eso ocurrió el 17 de julio de 1959.

Os dejo uno de sus temas, que también es el título de su autobiografía (a partir de la cual se grabó la película sobre su vida en 1972): Lady sings the Blues



jueves, 2 de abril de 2015

En el fondo, todos somos niños...

Hoy es el Día Internacional del Libro Infantil, en conmemoración del nacimiento de Hans Christian Andersen, el 2 de abril de 1805.

Os dejamos hoy con la emisión de las Tertulias de la Tasca del 14 de noviembre, en la que César Martín de Vega nos contó varios cuentos, y disfrutamos como lo que somos en el fondo: una pandilla de niños...

Feliz fin de semana largo. Nos vemos el martes que viene.




miércoles, 1 de abril de 2015

Besos... de Judas

Estamos en Semana Santa, y la figura del traidor, aunque sea desde el punto de vista religioso, la veremos una y otra vez durante unos cuantos días.
Pero no hay que viajar 2000 años atrás para revivir esa figura.

En el año 1993, una pareja se plantó en los tribunales porque se reconocía en la preciosa fotografía "El beso" de Robert Doisneau y quería derechos de autor. "Nada extraño", podíamos pensar todos... pero las parejas que se reconocían en la fotografía empezaron a aumentar. Finalmente, el fotógrafo tuvo que declarar en los tribunales que no era una instantánea tomada al azar, sino que se trataba de una pareja de estudiantes de interpretación a los que pidió fotografiarse en varios lugares de la capital francesa para una serie de retratos.


Se organizó un buen revuelo. ¿Quién no ha tenido un póster de "El beso" en la habitación? Desde luego, yo sí (también una de Robert Capa, esa que también dicen que no era espontánea). El hecho es que una de las fotografías más vendidas de la historia, y, por supuesto, una de las fotografías artísticas más conocidas, no era el símbolo del amor sencillo y verdadero que inicialmente representó.

Pero no quedó ahí la cosa: la verdadera protagonista apareció y reclamó cobrar el trabajo hecho. Pero no solo lo había cobrado en su momento, como también tuvo que demostrar el fotógrafo, sino que había vendido la copia que guardaba unos meses antes por 155.000 euros en una subasta en Suiza.

Unas personas reclamaron un derecho no merecido, y otras reclamaron algo ya conseguido.

No, no traigo a colación el tema por las fechas en que estamos, sino porque en 1994, un 1 de abril, murió Robert Doisneau.

Por unos pocos meses le complicaron la vida a él y a nosotros nos rompieron un mito... ¿Era necesario, de verdad?