Escuchar la vida diferente

Estaba preparando una entrada para celebrar el 60 cumpleaños de José Mercé, uno de los cantaores más importantes de la historia del Flamenco. Y pensaba en enfocar mis palabras hacia su concepción contemporánea de la Música, y su forma de vivir el Flamenco lejos de las jaulas de oro de los puristas.

Pensaba en cómo, con 13 años, grabó su primer disco acompañado de Manolo Sanlúcar y Paco de Lucia, y que poco después entró a formar parte de la Compañía de Antonio Gades. Claro, así cualquiera sale de esa jaula de oro y se introduce en la fantástica forma nueva de concebir un estilo musical.

Imagen: www.josemerce.es

Pero esta mañana estaba escuchando música en Spotify, y sin querer, queriendo, he pasado de Bebo y Chucho Valdés a Celia Cruz, y cuando empezaba a escribir esta entrada se me ha colado Lluís Llach y sus Campanades a Morts. Y me he descentrado.

Me emociona escuchar a gente tan dispar que entiende la vida de manera diferente, y que es capaz de romper cualquier norma más o menos escrita para componer nuevas formas de Música.

¿Quién ha dicho que la Canción de Autor debe ser una sencilla melodía a guitarra o piano, y que no se puede transformar en jazz o en un concierto coral? ¿Quién decide que el Flamenco tiene una forma determinada y por qué no se debe aceptar una fusión con jazz, blues, o re-crear una pieza, por ejemplo, de Louis Armstrong?

Felicito a José Mercé, pero también nos felicito a todos por tenerlo ahí, por poder aprender de él y de gente como él que ve la vida de otra manera y nos enseñan Qué bonito es vivir.

Maestra de Maestros

El 25 de marzo de 2008 nos dejó Pilar López, Maestra de Maestros.

Había nacido el 4 de junio de 1912 en Madrid. Con cinco años ya le hizo un homenaje en Santander a su hermana mayor, La Argentinita. Y con 11 años inició su carrera independiente, y viajó llevando el Flamenco a todo el mundo. Aunque hay quien piensa que era algo mayor, ya que se cree que la fecha de nacimiento era aún anterior.

En 1943 estrenó en Nueva York, después por todo EEUU, El Café de Chinitas, en el Metropolitan Opera House, con la Compañía que tenía con La Argentinita.

En su Compañía propia, que creó tras la muerte de su hermana en 1945, integró a prestigiosos bailaores como José Greco o Manolo Vargas, guitarristas como Ramón Montoya y figuras como Pastora Imperio. Y en los 60, se incorporaron Mario Maya, El Güito y Antonio Gades. Siempre en ascenso, los años 70 fueron el cénit de su carrera, y sus visitas a Japón y Oriente Medio fueron habituales.

Tengo que decir que tuve el inmenso placer de verla, con más de 90 años, en el homenaje que se hizo a Antonio Gades un año después de su muerte. Y recuerdo, con la piel de gallina, cómo esa mujer, anciana, menuda y triste, dedicaba unos pasos de baile, sin apenas poder caminar, pero crecida en su escenario, a su alumno. Y cómo la sala, en pie, aguantaba la respiración, para dar paso después a una inmensa ovación: no solo obtuvo premios como la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, o la Cruz y el Lazo de la Orden de Isabel la Católica (por mencionar solo los españoles) sino el respeto y el cariño de la profesión al completo. Y en vida, como debe ser.

Salzburgo

Hace 95 años, el 23 de marzo de 1920, se inauguró el primer Festival de Salzburgo.

La gente que ha estado allí cuenta cómo se puede respirar Mozart por todos los poros de la piel, y describe lo maravilloso que es encontrarse con músicos por todos los rincones.

Y es que ir al Festival de Salzburgo no es solo entrar en los Teatros, sino que toda la ciudad se transforma para mostrar sus mejores notas. El amor por la música recorre todas las calles y plazas.

El primero que me habló de esa magia fue Juanma Lillo, mi compañero de andanzas, pero lo hizo con una particularidad distinta a la de cualquier otro visitante: él trabajó allí. Y no en cualquier cosa, ya que el Ballet Español de Madrid participó en la Ópera Carmen de Bizet dirigido por Herbert Von Karajan en una de las más controvertidas versiones, porque, durante un buen rato, la Ópera se interrumpió para dejar paso al Flamenco, algo absolutamente innovador (¡y único, porque, según los puristas, eso es algo inaudito!). Y me habla del respeto del público, de la impresión de trabajar en aquel escenario, de, por supuesto, la experiencia de trabajar bajo la dirección de alguien tan grande.

Estas imágenes forman parte del libreto del Ballet Español de Madrid. El texto os lo recomiendo, es una mezcla de pasión y emociones.

Juanma, el tercer bailarín por la izquierda

Karajan en el centro de la imagen, Juanma sentado a la derecha

Una muy buena opción para las vacaciones es pasar unos días paseando por esas calles y viviendo música. Y ya sabéis que hay dos ediciones cada año, en primavera y en verano, a escoger...